'Aquaman 2' hay phim kinh dị Việt cho mùa Giáng sinh ngoài rạp?

Aquaman and the Lost Kingdom (tựa Việt: Aquaman và vương quốc thất lạc) là cái tên dẫn đầu danh sách phim đáng xem dịp Noel. Lấy bối cảnh sau các sự kiện của phần 1, Arthur Curry lúc này đã trở thành vua của Atlantis, lập gia đình với Mera và có một cậu con trai. Thế nhưng, phản diện Black Manta đã trở lại. Với lòng căm thù Arthur, gã rắp tâm hủy diệt những thứ anh bảo vệ bằng mọi giá. Nhờ sức mạnh từ cây đinh ba đen, Black Manta tấn công Atlantis và tàn phá sự sống trên Trái đất. Arthur phải liều lĩnh cướp ngục, giải thoát cho em trai Orm để cùng nhau chống lại kẻ thù.

Nội dung Aquaman 2 dễ nắm bắt vì khá đơn giản. Tuy nhiên, cách phát triển tình tiết chưa mới mẻ, còn dễ đoán. Phim thiếu biến cố, bước ngoặt thực sự ấn tượng để ghi điểm trong lòng khán giả. Ngoài ra, điểm trừ của phim là tuyến phản diện thiếu sức nặng và chiều sâu. Bù lại, phần 2 Aquaman mang đến trải nghiệm giải trí gần như hoàn hảo. Phim được đầu tư chỉn chu về mặt nghe nhìn, với hình ảnh đẹp, sống động cùng âm thanh mãn nhĩ. Đặc biệt, kỹ xảo phim rất ấn tượng, hầu như không tìm được kẽ hở nào. Tác phẩm đưa người xem tới khám phá những bối cảnh hùng vĩ, sinh động với quần thể sinh vật phong phú.

Trước khi bị Aquaman 2 soán ngôi, Kẻ ăn hồn từng gây sốt tại rạp Việt suốt một tuần liền. Bộ phim kinh dị của Trần Hữu Tấn nhận được sự chú ý sau thành công của series truyền hình Tết ở làng Địa Ngục. Tác phẩm mở ra với đám cưới của Phong và Sang. Ngay sau đó, dân làng liên tục phải chứng kiến những vụ án giết người rùng rợn. Trước khi bí mật được vạch trần, dân làng phải sống trong nỗi lo sợ. Cũng từ đó, họ bắt đầu nghi ngờ lẫn nhau.

Kẻ ăn hồn được đầu tư kỹ càng về bối cảnh, phục trang - điều mà không nhiều phim nội địa làm được. Ngoài ra, ê-kíp còn cố gắng đan cài những chất liệu văn hóa dân gian khá sáng tạo. Với Kẻ ăn hồn, đạo diễn chọn cách kết hợp kinh dị và trinh thám, làm tăng độ kịch tính, giật gân. Tuy nhiên, phim chưa tận dụng những chất liệu kinh dị một cách hiệu quả. Hồi đầu phim lê thê vì kể lể quá nhiều. Ngoại trừ nhân vật chính, câu chuyện hay động cơ của các nhân vật khác còn mờ nhạt, thiếu thuyết phục. Tuy nhiên, xét trên mặt bằng chung, đây vẫn là một bộ phim đáng xem của điện ảnh Việt.

Thiếu niên và chim diệc (tựa gốc: The Boy and the Heron) ra mắt khán giả Việt từ 15/12. Phim thuộc thể loại hoạt hình, là đứa con tinh thần của đạo diễn Nhật Bản nổi tiếng Miyazaki Hayao. Lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai, phim xoay quanh Mahito - cậu bé mồ côi mẹ hiện phải sống cùng bố và mẹ kế. Tình cờ một ngày, Mahito gặp được một chú chim diệc biết nói. Con vật kỳ lạ cố gắng dẫn cậu đến tòa tháp giữa rừng. Cùng nhau, cả hai bước vào tòa tháp bí ẩn, nơi Mahito có cơ hội tái ngộ người mẹ quá cố. Phim đem người xem trở về thế giới tuổi thơ, đắm mình trong hành trình của phép màu cùng những sáng tạo không giới hạn.

Tác phẩm có thời lượng hơn 2 tiếng, nhưng vẫn đầy sức mê hoặc với những thước phim đẹp đẽ, lay động người xem. Từ hình ảnh, màu phim cho tới thiết kế nhân vật đều đậm chất Ghibli. Dự án mang phong cách Nhật Bản thập niên 1940, hòa quyện cùng trường phái siêu nhiên. Nó khiến người xem bay bổng, mộng mơ trong thế giới của óc sáng tạo. Đặc biệt, đây cũng là lần đầu tiên một tác phẩm của Ghibli được chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Với hình ảnh đẹp cùng thông điệp đầy cảm xúc, Thiếu niên và chim diệc nhận được sự yêu thích của đông đảo khán giả. Phim đã thu về 7,5 tỷ đồng tại phòng vé Việt.

Wonka chính là cái tên cuối cùng góp mặt trong danh sách này. Phim thuộc thể loại phiêu lưu, hài hước, phù hợp với mọi đối tượng khán giả. Dựa trên cuốn truyện Charlie và Nhà Máy Sôcôla và bản phim điện ảnh cùng tên năm 2005, Wonka đi sâu khám phá giai đoạn lập nghiệp của ông chủ nhà máy chocolate. Nam diễn viên Timothée Chalamet đảm nhiệm phiên bản Willy Wonka trẻ tuổi. Sau 7 năm du ngoạn thế giới, anh thu thập đủ nguyên liệu quý hiếm nhằm tạo nên những loại chocolate tuyệt hảo nhất.

Bằng tài năng diễn xuất của mình, Timothée Chalamet đã truyền tải được sự hồn nhiên, vô tư đầy nhiệt huyết vốn có ở Willy Wonka. Nhân vật của Timothée cũng được đánh giá khác biệt, đầy chất riêng so với rất nhiều phiên bản ra mắt trước đó. Dẫu vậy, phần hiệu ứng hình ảnh và bối cảnh phim chưa thực sự ấn tượng. Khối nhân vật đồ sộ cũng khiến mạch phim bị rối, nhiều tình tiết dư thừa. Bù lại, phần âm nhạc và phục trang của Wonka lại được đánh giá cao. Phim cũng tạo được thiện cảm nhờ việc truyền tải thông điệp xã hội một cách hóm hỉnh, ngọt ngào.