Giải mã Billie Eilish

Kể từ khi ra mắt vào năm 2015 với bản hit Ocean Eyes, Billie Eilish đã tiến xa hơn bất cứ đồng nghiệp cùng thế hệ nào. Đến nay, nữ ca sĩ 23 tuổi đã có tổng cộng 9 Grammy, 2 tượng vàng Oscar và xô đổ 2 kỷ lục Guinness. Chưa tới 10 năm, Billie Eilish đã vươn mình từ một hiện tượng âm nhạc trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng. Nữ ca sĩ đại diện cho một thế hệ trẻ tài năng, cởi mở, song cũng nhạy cảm và giàu suy tư.

Âm nhạc của Billie Eilish cho thấy sự hòa hợp lớn với bộ môn nghệ thuật thứ 7. Tại kỳ Oscar lần thứ 96 vừa qua, cô và anh trai O'Connel đã nhận tượng vàng thứ 2 với ca khúc nhạc phim What Was I Made For? (Barbie). Sau chiến thắng trên, Billie Eilish đã trở thành người giành được 2 Oscar trẻ nhất trong lịch sử. 2 năm trước, nữ nghệ sĩ cũng là người đầu tiên sinh ra trong thế kỷ 21 nhận tượng vàng.

Âm nhạc của Billie Eilish nâng tầm tác phẩm điện ảnh

Trước khi trở thành bài hát gốc hay nhất năm tại kỳ Oscar lần thứ 96, What Was I Made For? đã càn quét hầu hết bảng xếp hạng âm nhạc. Ca khúc đứng đầu tại Úc, Ireland, Thụy Sĩ và Vương quốc Anh, đạt vị trí thứ 14 trên Billboard Hot 100 tại Mỹ. Ngoài ra, What Was I Made For? còn nhận 5 đề cử Grammy và giành chiến thắng tại hạng mục Bài hát của năm.

Nói để thấy, dù đứng độc lập, What Was I Made For? vẫn sẽ là một bài hát ấn tượng, đủ sức chiều lòng số đông khán giả. Song, sẽ hay hơn nữa khi ca khúc được đặt đúng nơi mình thuộc về. Là một phần của Barbie - bộ phim ăn khách nhất thế giới 2023, What Was I Made For? nâng tầm tác phẩm của đạo diễn Greta Gerwig, khiến nó trở nên cảm xúc và gắn kết với khán giả hơn. Ngược lại, câu chuyện hình ảnh của Barbie cũng khiến âm nhạc của Billie Eilish thêm phần sâu sắc.

Barbie mang vẻ ngoài là một tác phẩm hài - lãng mạn pha chút dễ thương. Song ở tầng sâu hơn, đạo diễn Greta Gerwig cài cắm những vấn đề mang tính thời đại như bất bình đẳng giới hay khủng hoảng hiện sinh.

Billie Eilish cùng anh trai trình diễn What Was I Made For? tại Oscar 2024.

Cô búp bê Barbie luôn trăn trở về sự tồn tại của mình dù ở trong một thế giới hạnh phúc. Để rồi sau cùng, cô quyết định rũ bỏ cuộc sống màu hồng để trở thành con người, chấp nhận cả những cảm xúc khó khăn mà hành trình này mang lại.

Vang lên ở cuối bộ phim, What Was I Made For? tổng kết những vỡ lẽ về ý nghĩa tồn tại của cô búp bê sau hành trình rời Barbie Land đến thế giới con người.

Nữ ca sĩ Gen Z với những khủng hoảng tuổi trẻ đã viết nên những ca từ giàu tính suy tư. Cô đặt ra những câu hỏi của bản thân và của thế hệ, khiến những thông điệp của Greta Gerwig đến gần hơn với khán giả.

“Mỗi lời bài hát đều là cuộc đời tôi”, Billie Eilish từng chia sẻ trong một buổi phỏng vấn tại Apple Music.

Được phối chủ yếu bằng những âm thanh piano nhẹ nhàng, What Was I Made For? làm bật lên chất giọng “thì thầm” của Billie Eilish. Cô hát như đang độc thoại, chất vấn chính mình về sự tồn tại của bản thân, giống như búp bê Barbie trong phim, một cá thể đang ngỡ ngàng vì thế giới quá khác với tưởng tượng. Thêm vào đó, dàn nhạc còn mở ra một không gian rộng lớn, làm nổi bật cảm xúc cô đơn, lạc lõng của bài hát.

What Was I Made For? là mảnh ghép không thể thiếu của Barbie. Nhờ cách phối tối giản, giọng ca đậm tính tự sự và phần lời giàu suy tư, ca khúc giúp những thông điệp của đạo diễn Greta Gerwig trở nên cảm xúc, tác động mạnh mẽ đến khán giả.

Với No time to die, một tác phẩm điện ảnh khác có dấu ấn của Billie Eilish, cô và anh trai O'Connel đã mang đến một bản ballad bi tráng, khơi mở phần nào nội dung câu chuyện.

Ở phần mở đầu, ca khúc cũng sử dụng motif piano nhẹ nhàng để tôn giọng hát đặc biệt của Billie Eilish. Song, cách hát rung, tạo cảm giác mệt mỏi của nữ ca sĩ giúp lột tả hành trình gian truân mà nhân vật James Bond đã đi qua.

Âm nhạc của Billie Eilish làm tươi mới thương hiệu phim James Bond.

Đoạn điệp khúc của No time to die được đẩy lên nhờ tiếng vi-ô-lông và guitar điện, mang không khí bi tráng của thương hiệu James Bond. Phần lời cũng là một điểm nổi bật khác, khi Billie Eilish và anh trai đã bám rất sát truyện phim, từ đó khiến bài hát như một phần không thể tách rời của tác phẩm.

Nhìn chung, âm nhạc của Billie Eilish thổi hơi thở của thế hệ vào những sản phẩm điện ảnh. Cô bộc bạch, tâm tình, nói lên trăn trở về sự tồn tại qua What Was I Made For?. Với No time to die, Billie Eilish làm tươi mới thương hiệu, giúp nó trở nên hợp thời nhưng vẫn giữ được tinh thần gốc của chuỗi phim.

Tiếng nói của thế hệ mới

Ở tuổi 23, vượt trên những thành tựu trong âm nhạc, Billie Eilish còn đại diện cho tiếng nói của một thế hệ. Trong các sáng tác, nữ ca sĩ thường xuyên đề cập đến những trăn trở của Gen Z. Với idontwannabeyouanymore hay Bury a friend, một mặt cô giãi bày nỗi cô đơn, cảm giác sợ hãi khi bị cô lập. Mặt khác, Billie truyền đi những thông điệp mạnh mẽ về tình yêu bản thân và khao khát sống thật với chính mình.

Nữ ca sĩ cởi mở với những vấn đề khó tiếp cận như sức khỏe tinh thần, những định kiến của các thế hệ trước với Gen Z hay sự tự ti về cơ thể. Từ đó, âm nhạc của cô len lỏi vào những góc khuất của người trẻ, vỗ về họ trước những khó khăn trong quá trình trưởng thành.

Billie Eilish tại thảm đỏ lễ trao giải Oscar 2024

Về thể loại, Billie cũng đem đến sự tươi mới cho nền công nghiệp âm nhạc. Ngay từ những ngày đầu ra mắt với Ocean Eyes, Billie Eilish và anh trai Finneas đã vươn ra khỏi khuôn khổ của nhạc pop. Cùng nhau, họ pha trộn nhiều thể loại như Alternative Rock, Pop rock, R&B, Jazz và thậm chí cả nhạc điện tử. Trong các cuộc phỏng vấn, Billie Eilish cũng nhiều lần cho rằng ranh giới giữa các thể loại âm nhạc giờ đây đã lỗi thời.

Âm nhạc của cô bị ảnh hưởng bởi nhiều nghệ sĩ như The Beatles, Green Day, hay Lana Del Rey... Chính điều đó giúp các sáng tác của Billie trở nên độc đáo, khó trộn lẫn trên thị trường. Những bản hit như Bad Guy hay Bury a Friend không chỉ đứng đầu các bảng xếp hạng mà còn mang về cho cô nhiều giải Grammy, trong đó có giải Album của năm.

Sau tất cả, Billie Eilish giờ đây không chỉ là hiện tượng nhạc pop. Cô nàng đã trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng, đại diện cho tiếng nói của những người trẻ sinh ra trong thế kỷ 21.